La réalisation me manque. Mon dernier court métrage date de février 2007, depuis je n’ai réalisé que des essais et mini court avec une équipe de trois personnes maximum. Il me fallait du temps, du temps pour mûrir, du temps pour penser, pour réfléchir, du temps pour créer un univers et pour le matérialiser sur papier. Etant de par nature ambitieux et aimant les grands projets, il est tout naturel que ce qui en découla fut conséquent… Une série dont l’avenir du pilote décidera du lancement des autres épisodes.

N’étant pas très à l’aise dans l’écriture de scénario, il m’est apparu essentiel de travailler avec une vraie scénariste qui sache mieux écrire. Cependant étant à l’origine du concept de la série, j’ai encadré ma scénariste pour ne pas qu’elle s’éloigne trop de mon idée de départ ainsi que de ce qu’il me semblait intéressant à insérer dans le scénario.

Le titre de la série « NIVO » est dérivé de « niveau » en référence aux niveaux des jeux vidéos car j’aimerais que par l’action, les combats et les cascades, la série rappelle un peu l’univers des jeux vidéo, et qu’il y est une certaine chorégraphie et une esthétique, comme dans les films de John Woo par exemple.

Les lumières et l’ambiance visuelle de « NIVO » seront à tendance réalistes tout en jouant avec des dominantes de couleurs surréalistes  et une esthétique travaillée qui fera penser à un univers de bande dessinée (comme un peu le style du film « Blade »). Des plans aériens et des plans larges, des mouvements de caméra très amples et fluides avec des travellings et des mouvements majestueux de grue ponctueront l’intrigue du film. Les scènes d’action et de combats seront filmées avec des mouvements de caméras proches des comédiens en caméra portée et steadycam, pour rentrer avec les personnages dans l’action (tel « Ali », « Heat » ou « Collatéral» de Michael Mann).

Il y a aura également trois styles différents selon mes trois personnages principaux.

Pour le son, il y aura un bruit spécifique et récurrent à chaque fois que deux participants à « NIVO » se croiseront à moins de 50 mètres, ce bruit sera entendu par les spectateurs mais également par les personnages. C’est en quelque sorte leur sens radar (un peu comme dans « Highlander » quand deux immortels se croisent). Je souhaite également que la musique soit omniprésente. Elle changera suivant le personnage qui est à l’image, ainsi, chacun des trois protagonistes principaux sera reconnaissable à son thème musical qui évoluera en même tant que lui tout au long de la série.

Je souhaite également « ouvrir » le tournage au public. Il est évident qu’il ne pourra pas toujours être présent, mais au moins pour les scènes en extérieur et celles d’action. Je pense que cela peut intéresser de nombreuses personnes, curieuses de savoir comment se passe un tournage. Cela pourra aussi être un fabuleux outil de promotion, en plus de la promotion habituelle. Le public sera d’autant plus intéressé et impliqué dans le processus de réalisation de la série, ainsi il sera encore plus attiré pour aller dans les salles obscures pour voir le film.

Quentin Sauvervald